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Toute l'histoire de l'Art sur Achat - Tableaux

Au XVème et XVIème siècles en Italie, l'idée d'un objet perçu comme une "oeuvre d'art" apparaît avec le concept de l'artiste.

Pendant la Renaissance, le mot "art" apparaît comme un terme collectif englobant la peinture, la sculpture et l'architecture. Ultérieurement, le champ du terme a été élargi pour inclure la musique et la poésie et est ensuite devenu connu au XVIIIème siècle sous le nom de "Beaux Arts". Ces cinq arts ont formé un noyau irréductible duquel ont été généralement exclus les "arts décoratifs" et "artisanat", tels que poterie, tissage, la métallurgie et la fabrication de meubles, qui font de l'utilité leur finalité.

Histoire de l'Art, achat-tableaux.fr

Mais comment l'Art se distingue-t-il des arts décoratifs et de l'artisanat ? Comment et pourquoi un artiste est-il différent d'un artisan ?

Dans l'Antiquité et au Moyen Age, le mot Art s'appliquait à toute activité régie par des règles. Peinture et sculpture ont été incluses, ainsi qu'un certain nombre d'activités humaines (tissage et la fabrication de chaussures, ...) que nous qualifions artisanat de nos jours.

Pendant la Renaissance, il ressort une plus haute perception de l'Art, et une ascension concomitante du statut social de l'artiste. Le peintre et le sculpteur sont désormais considérés comme étant sujet à l'inspiration et leurs activités assimilées à celle du poète et du musicien.

Dans la seconde moitié du XVIème siècle, les premières académies d'art ont été créées, d'abord en Italie, puis en France et plus tard ailleurs. Les académies se sont chargées de l'éducation de l'artiste par le biais de cours d'enseignement qui comprennent des sujets tels que la géométrie et l'anatomie. En parallèle des académies est apparu le terme "Beaux-Arts" qui est une définition très étroite de ce qu'est l'art en général.

 

Au milieu du XIXème siècle, l'approche "des modernistes" a été introduite ce qui amena des nouvelles valeurs picturales. En terme général, les artistes modernes ont rejetés, ou ont contredit les normes (standards) et les principes des académies et la tradition de la Renaissance. Vers la fin du XIXème siècle et le début du XXème, les artistes ont commencé à formuler la notion de vérité dans les matières utilisées, reconnaissant que la peinture est le pigment, et la toile une surface bidimensionnelle. "l'Art pour l'Amour de l'Art."

Au début du XXème siècle, toutes les notions traditionnelles de l'identité de l'artiste et de l'Art ont été jetées dans le désarroi par Marcel Duchamp et ses associés Dada. Dans la dérision ironique de la tradition de la Renaissance qui a placé l'artiste dans une position de haute autorité, Duchamp, en tant qu'artiste, a déclaré que tout ce que produit l'artiste est de l'art. Tout au long du XXème siècle, cette position a dominé et compromis la perception de l'Art, et elle a favorisé en même temps une plus large appréhension de l'Art.


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